Çin video oyununda sert teknoloji ve eski kültür, dünya çapında fırtına gibi esen yeni Çin video oyununda yumuşak gücü harekete geçiriyor
Geçen hafta, Çin video oyunu “Black Myth: Wukong”, iki günde 2.3 milyon eş zamanlı oyuncu kazandı ve 4.5 milyon kopya sattı ve Steam, küresel video oyunu platformunda tüm zamanların en çok tercih edilen oyunları arasında ikinci sıraya yerleşti. Son yedi yıl boyunca Tencent tarafından desteklenen startup GameScience tarafından geliştirilen böyle bir oyunun ortaya çıkması tesadüf değil. Oyun tasarımcılarının bunu niyet etmiş olup olmadığı önemli değil, oyunun küresel popülerliği Çin toplumunda ve dünya ile ilişkisinde derin bir değişimi işaret ediyor. Çin, imalat sektöründen eğlenceye, dünyayla malzeme üzerinden bağlantı kurmaktan, küresel bir izleyici kitlesine sürükleyici, soyut hikayelerle etkileşime girmeye geçiş yapıyor. On yıllardır, Hollywood filmleri, Disney ve Pixar animasyonları, dünyanın dört bir yanındaki milyarlarca insan için eğlencenin kaynakları olmuştur ve muhtemelen uzun bir süre boyunca öyle kalacaklardır. Farklı dillerde konuşan ülkelerdeki tüketiciler, bu blockbuster’lar aracılığıyla Amerikan estetiğini ve anlatım tarzlarını içlerine çekmişlerdir. Mizahi olan, şiddetli olan, romantik olan ve heyecan verici olan – bu tür hikayelerin Amerika Birleşik Devletleri’nde üretilen dramatik hikayeleri tanımlayan tüm unsurlar, dünya genelinde birçok kişinin ekran kültürünü şekillendirmiştir. Bazı sağlıksız içerik eleştirileri hiç durmamış olmasına rağmen, ABD ekran kültürünün egemenliği abartılamaz. Akılda kalan hikayelerAncak “Black Myth: Wukong”un başarısı, bu dinamikte bir değişimi ortaya koyuyor. 16. yüzyıldan bir Maymun Kralı’nın hikayesi neden bu kadar başarılı olabildi? Kesinlikle Çinli olduğu için değil, bu mitolojide ortaya çıkan temaların, herhangi bir kültürel geçmişten gelen insanlarla rezonans yaratması nedeniyledir. Dünya şu anda savaşlar, ekonomik istikrarsızlık, artan iklim krizleri ve büyüyen eşitsizlik gibi değişken bir durumda. Hindistan’dan Budist metinlerini arayan bir rahip ve onun öğrencilerinin yolculuğuna dayanan Wukong’un hikayesi, bugün daha da uygun hale gelmiştir. Oyun, klasik Çin romanı “Batıya Yolculuk”u takip eder ve canavarlar, düşmanlar ve çeşitli güçlere sahip rakipler, protagonistin saf topraklara ulaşma arayışını bozan zorluklar yaşatır. Ancak grubun cesareti, bilgeliği, doğruluğu ve takım çalışması en sonunda zorlukların üstesinden gelir. Bu içteki birlik, karşı konulmaz dış güçlere karşı dünyanın özlediği güçtür. Oyunun konuları – genel olarak, kontrolsüz arzuların dizginlenmesi, güçlü göksel tanrılarla savaşma, haksız muameleye karşı mücadele – modern oyuncularla rezonans kurmaktadır. Bu temalar, ekonomik eşitsizlik, çevresel bozulma ve güçlü endüstriler tarafından sömürü konularını ele alır ve hikaye sadece bir oyun olmaktan öte, toplumun şu anda ihtiyaç duyduğunun bir yansıması haline gelir. Oyunun başarısının Çin’in yumuşak gücüne bağlanmasıyla, bu eğlence başarısının arkasındaki içerik stratejilerini anlamak hayati önem taşır. Yumuşak güç, medyaya dayanır. Etkili olmazsa, çekim gücünü elde edemez. İçeriği çekici kılan şey nedir? Kendi derin bir anlayışını ve aynı derecede derin bir izleyici kitlesi bilgisini gösteren içeriktir. Çin’in nihayet global olarak satan içerik oluşturmak için hangi tarifi kavradığı görünüyor. Ülkenin kültürel endüstrisindeki geliştiriciler, kendi geleneksel kültürlerinin güzellik ve değerini fark ederek ve tanıyarak, gizli hile aletlerinin kendi geleneksel kültürlerinin içinde yattığını anlayarak içerik yaratma reçetesini çözdü. Devlet destekli kültürel güvenBu vurgu, geleneksel Çin kültürü üzerine de devlet politikasında yansımaktadır. Kültürel güvenin tesis edilmesi gündemi, ülkenin 2035’te kültürel yumuşak gücünü önemli ölçüde artırma hedefi ile 14. Beş Yıllık Planı’nda teyit edildi. Bu politika, üniversite araştırmalarını, K-12 eğitimini, halka açık bilgiyi ve sosyal medya platformlarını etkilemiştir. Batılı video oyunlarında yaygın olan kale ve katedrallerin aksine, Wukong, Çin tapınaklarını, pagodaları ve köşkleri entegre eder, hepsi özellikle antik ahşap mimarisiyle tanınan Shanxi’de yer alan yüzyıllarca eski mimarlık alanlarına dayanır. Birçok sahnede, sisli dağlar, yeşil ormanlar, Budist heykeller, berrak sular ve eski çamlar gösterilir. Bu manzaralar, Çin estetiğine dayanan tabloların ve mimarinin, oyun içinde atmosferik ve etkileyici sahneler oluşturdu. Şiirsel nitelik, oyuncuların deneyimlerini tipik video oyunu savaşlarından kültürel takdirlerine yükseltir.Çin’de birçok diğer video oyunu ve animasyon da küresel başarı elde etti. “Chang’An” adlı animasyon filmi Tang hanedanı şairi Li Bai’nin hayat hikayesini anlatıyor. Aynı şirketin başka bir animasyon filmi olan “The White Snake”, insanlarla yılan ruhu arasındaki bir aşk hikayesine dayanan ünlü bir efsane üzerine kuruludur ve bu ruh güzel bir kadına dönüşür. App mağazalarında milyonlarca hayran toplayan “Genshin Impact” ve “Honkai: Star Rail” gibi mobil oyunlar geleneksel mimari, sanat, şiir, kostüm ve hatta opera unsurlarını oyunların hikayeleri ve sahnelerine kapsamlı bir şekilde entegre etmiştir.Çin’deki multimedya teknolojilerinin yükselişi, artan hükümet fonlaması ve destekle birlikte, bu kültürel ürünlerin başarısını etkili bir şekilde teşvik etmiştir. Çin’in müzeleri ve kültürel miras alanları, daha fazla izleyiciyle etkileşim kurmak için VR, metaverse ve yapay zeka teknolojilerini kullanmaktadır. Dunhuang Mağaraları Müzesi başarılı bir e-müze ve VR programı başlatmıştır. Sichuan eyaletinde, 14. yüzyilden 17. yüzyıla kadar olan 83 yapı için dijital taramalar ve bir VR veritabanı oluşturulmuştur.
Gerçekten de, “yumuşak güç” hala sert teknolojilere bağlıdır. Oyun endüstrisine yüksek teknoloji unsurları enjekte edilirken – 3D taramalar ve yüksek performanslı işlemcilerden yüksek çözünürlüklü görüntülemeye – bu popüler oyunlar, unutulmaz ve küresel hikayeleri oluşturmaya para harcamanın yanı sıra zaman harcamaya Çin’in geçişini ve taahhüdünü yansıtır. Gelecekçi bilim ve teknoloji vurgusu, Liu Cixin’in “The Three-Body Problem” kitabından Netflix dizisine uyarlanan “AI 2041” adlı AI bilim adamı ve girişimci Kai-Fu Lee tarafından Chen Qiufan ile birlikte hazırlanan kitap gibi son dönemde Çin’in küresel sahnede bilim kurgusunun yükselişi ile uyum sağlar. Ancak, muazzam başarısına rağmen Wukong’un başarısı, finansal faydalarının dağıtımıyla ilgili soruları da gündeme getiriyor. Üretim maliyetinin 50 milyon doların üzerinde olması nedeniyle üretilen gelirin büyük olasılıkla oyun geliştiricilerini destekleyen teknoloji devlerine ve yatırımcılara, oyunun yararlandığı kültürel koruyuculara veya Çin’deki sıradan çalışanlara yoğunlaşmasını beklemek mantıklıdır. Oyun geliştiricileri, geleneksel sanatları ve el işlerini korumayı ve tanıtmayı hedefleyen kültürel sektördeki küçük ve orta ölçekli işletmeleri desteklemek için bazı fonları tahsis etmelidir. Ayrıca, geliştiricilerin, yerel zanaatkarlar, eğitimciler ve kültürel kurumlar üzerinde doğrudan fayda sağlayan topluluk tabanlı projelerle etkileşime girmesi gerekmektedir. Örneğin, karlılıklar, geleneksel sanatları kırsal bölgelerdeki tarihi mekanların restorasyonu ve geleneksel sanat eğitimine yönelik fonlama gibi kültürel koruma girişimlerini destekleyebilir. Çin’e veya herhangi bir ülkeye yumuşak gücünü gerçekten arttırmak için, en ileri teknolojik ve görsel olarak çarpıcı hikayelerin sadece değil, aynı zamanda mütevazı kültürel miras sunumları da beyni yakalayabilir bir ortam yaratmak zorundadır. Odak noktası gösteriden kültür zenginliğine kaydığında, tarihi miras gerçekten parlayacaktır. Gerui Wang, Stanford Üniversitesi’nde AI ve kültürel endüstri hakkında ders veren ve teknolojiler ve Doğu Asya kültürüne özel bir odaklanma ile araştırmacı olan bir öğretim üyesidir.
News
